Регистрация: https://vk.com/app5575136_-187367581 На лекции поговорим о глубоких и порой неожиданных связях между различными областями современных математики и физики. Вместе найдём ответы на вопрос о том, какие идеи стоят за великими открытиями в этих областях и в чём их практическая польза

Регистрация: https://podpisnie-izdaniya.timepad.ru/event/3108557/ Владимир Лисовский — петербургский историк искусства, доктор искусствоведения, профессор Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, автор более ста научных публикаций и книг, среди которых — «Николай Васильев. От модерна к модернизму», «Искусство строить: основы знаний об архитектуре» и другие. Серия «Три века архитектуры Санкт-Петербурга» состоит из трех книг: в «Классическом городе» излагается история петербургской архитектуры классического периода — от основания города в 1703 году до середины XIX века; в книге «От классики к модерну» рассматривается наследие периода от середины XIX века до 1917 года, когда на смену великому стилю предшествующей поры — классицизму — приходят романтизм, а затем и эклектизм; в «Веке модернизма» излагается история противостояния традиционализма и модернизма в архитектуре города на Неве с 1917 года по настоящее время. Книги представит автор. Модератор встречи: книжный обозреватель Максим Мамлыга.

Предварительная запись по телефону 8 (812) 235-35-96. Ссылка на форму регистрации https://pr-cbs.ru/gaidaralib Замысел создания пьесы «Горе от ума», вероятно, возник у Грибоедова в 1816 году. В это время он приехал в Петербург из-за границы и оказался на аристократическом приеме. Как и главного героя «Горя от ума», Грибоедова возмущала тяга русских людей ко всему иностранному. Поэтому, увидев на вечере, как все преклоняются перед одним иностранным гостем, Грибоедов высказал свое крайне негативное отношение к происходящему. Пока молодой человек разливался в гневном монологе, кто-то озвучил предположение о его возможном сумасшествии. Эту весть аристократы с радостью восприняли и быстро распространили. Тогда-то Грибоедову и пришло в голову написать сатирическую комедию, где он мог бы безжалостно высмеять все пороки общества, так беспощадно к нему отнесшегося. Таким образом, одним из прототипов Чацкого, главного героя «Горя от ума», стал сам автор пьесы

Вход свободный В гостях у проекта «Культурная среда» Евгения Неговорова — сертифицированный тренер по ненасильственному общению (CNVC), магистр конфликтологии, автор и ведущая курсов и тренингов, автор книги «Слова делают нас ближе». На встрече Евгения Неговорова расскажет о методе, который применяется для разрешения конфликтов во всем мире. Простые и эффективные техники помогают регулировать эмоции, отстаивать личные границы, не отталкивая окружающих, слышать свои истинные потребности и удовлетворять их качественно, не прибегая к манипуляциям. Приходите пообщаться с автором, узнать про метод ненасильственного общения и, конечно, подписать свои экземпляры книг.

Регистрация: https://tsentr-mezhdistsiplinarny.timepad.ru/event/3042120/ Жанр фэнтези с самого начала был неразрывно связан с Средневековьем и его символикой. Отцы-основатели фэнтези, а также наиболее известные авторы, работающие в этом жанре, при создании своих произведений вдохновлялись средневековой историей и культурой. В четвертой лекции цикла рассмотрим наиболее известные теории возникновения этого жанра, проследим его эволюцию на протяжении XX века, проанализируем популярные фэнтези-романы и их способы обращения к Средним векам. Лектор — выпускница НИУ ВШЭ, магистр медиевистики, призер Открытого конкурса лектория «Иностранки» в 2023 году Полина Пилюгина.

Билеты: https://teatrgogolya.ru/performances/spektakli_13.html Князь Дмитрий Нехлюдов, будучи присяжным на судебном заседании, внезапно узнает в подсудимой девушку, соблазненную и брошенную им много лет назад. С этого дня начинается долгий, полный мучительных открытий путь главных героев к духовному преображению. Спектакль вошел в десятку лучших постановок 2023 года по версии онлайн-журнала Teatr-to-go, также в десятке лучших женских ролей года была отмечена работа Янины Третьяковой (Екатерина Маслова).

Вход свободный Эссе Марины Цветаевой «Мой Пушкин» (1937) — это очень личный и живой рассказ поэта о поэте. Это история о том, как Пушкин вошёл в жизнь Цветаевой и навсегда стал её важной частью: «Пушкин не воспоминание, а состояние, Пушкин — всегда и отвсегда». Вот Муся, забирающаяся в шкаф с томиком поэта, вот Марина, размышляющая об уроках, преподнесённых пушкинской Татьяной, вот Марина Ивановна, оглядывающаяся назад и отмечающая неслучайное присутствие Александра Сергеевича на страницах своей биографии. Зритель познакомится с ещё одним Пушкиным — Пушкиным Цветаевой. «Пушкин — всё-таки — моя мечта, моё творческое сочувствие». А через него — с её миром: детскими и юношескими воспоминаниями, с Москвой начала XX века, с конкретными эпизодами и бытовыми деталями биографии, с её прочтением и трактовкой пушкинских произведений. Не оттого ли Пушкин — «наше всё», что у каждого он — свой? В постановке задействованы актёры Молодёжного театра-студии «Чайка» под руководством Светланы Абрамовой. Мероприятие проходит в рамках проекта «По ролям. Stage». Автор инсценировки и режиссёр: Анна Харитонова. Место: Конференц-зал

Вход свободный 23 ноября 2024 года приглашаем в Российскую государственную детскую библиотеку на встречу с актёром театра и кино, телеведущим Сергеем Друзьяком. Вы сможете задать ему «Тысячу и один вопрос» – именно так называется наш проект. «Тысяча и один вопрос» – это цикл встреч с известными людьми. Наши звездные гости отвечают на вопросы детей, которые часто умеют спрашивать гораздо лучше взрослых – искренне и непосредственно. Сколько дней снимают кино? Что происходит на сцене, когда закрывается занавес? Почему, когда, зачем..? Приглашаем потренироваться в искусстве интервью, а заодно узнать больше о самых разных профессиях, о том, как воплощаются мечты, и кем же можно стать, когда вырастешь. Очередная встреча пройдет 23 ноября в 13:30! Сергей Друзьяк – российский актёр театра и кино, телеведущий. Наибольшую известность получил благодаря ролям в фильме «1814» и телесериалах «Кремлёвские курсанты», «Дальнобойщики 3» и «Корабль». А маленькие зрители наврняка узнают в Сергее обаятельного Каляку-Маляку из телепередач канала «Карусель». Если вы хотите узнать больше о мире театра,кино и телевидения, послушать истории из закулисья, пообщаться с любимым актёром – готовьте вопросы и приходите всей семьей!

Вход свободный В гостях у проекта «Культурная среда» Люцида Аквила - современный российский автор в жанре Young Adult фэнтези. На встрече поговорим с Люцидой о книгах серии "Владыка демонов" - «Янтарь рассеивает тьму» и «Янтарь рассеивает тьму. Асдэм". Вы окунётесь в загадочный мир, где боги, демоны и заклинатели переплетены элементами европейской и азиатской культур. Узнаете историю противостояния Люциана, главы клана Луны, и демонов, которая занимает первое место в жанре fantasy на платформе Wattpad! Не пропустите презентацию серии «Владыка демонов»! Готовьте свои вопросы Люциде, задавайте их на встрече в «Буквоеде» на Невском, 46, 23 ноября в 15:00. После мероприятия автор с удовольствием подпишет ваши экземпляры книг!

Вход свободный Присоединяйтесь к увлекательному путешествию по времени и миру комиксов с журналистом и сценаристом комиксов Анастасией Калининой! Мы погрузимся в историю индустрии и узнаем, как она менялась на протяжении последних 20 лет. Вспомним о временах, когда властвовали американские, европейские и японские авторы. Вы узнаете, как появились вебтуны, что это такое, на каких платформах они публикуются, как используют гиф-анимацию и звуковые эффекты. Исследуем уникальную вёрстку вебтунов и то, как она меняется от сцены к сцене. Оценим перемены в мире комиксов: появление интернациональных команд, огромного количества новых жанров, гендерную специализацию, появление вебтунов «имперский шик» и молниеносные киноадаптации. Заглянем и в тёмную сторону этой индустрии, где переработка, нарушения авторских прав, пиратство и хейт — норма. В конце лекции вы сможете рассмотреть вебтуны в России и задать Анастасии свои вопросы. Ведущая: Анастасия Калинина, журналист, блогер, переводчик, сценарист комиксов и вебтунов, автор паблика «Вебтун-тун-тун» в VK Место: Зал визуальных искусств

Запись на встречу по телефону: (812) 417-33-22. Конкурс «Современные поэты Петербурга – 2024» организован с целью расширения инклюзивной поэтической среды города на базе Санкт-Петербургской государственной специальной центральной библиотеки для слепых и слабовидящих. Важна так же задача, популяризации творчества современных поэтов, в том числе с ограниченными возможностями здоровья. Конкурс проводится в два тура: отборочный в удаленном режиме и финальный в очном режиме. По результатам конкурса библиотека издает поэтический сборник с произведениями победителей и финалистов конкурса. Организация поэтического конкурса является традиционной формой работы библиотеки. Периодичность проведения поэтического конкурса: один раз в два года.

Билеты: https://vk.com/club226196494 Интеллектуальный клуб «Поэтому Питер» продолжает свой пятый сезон! Игры клуба проходят раз в месяц по правилам спортивного «Что? Где? Когда?». В это вечер в Гостиной вас будет ждать атмосфера командного интеллектуального азарта и душевного общения

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/prestuplenie-i-nakazanie/?afisha_open_widget=1 Спектакль по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» — первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссёров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского. *Билеты на спектакль можно приобрести по "Пушкинской карте"

Билеты: https://baltic-house.ru/afisha/?ELEMENT_ID=1696#performance=19671748 Негде, в тридевятом царстве, тридесятом государстве, достославный царь Дадон потерял покой и сон! Не поспевали его воеводы справляться с набегами – то с юга, то с востока, то с моря шли рати вражеские. Пришел Дадону на помощь Звездочет и предложил Золотого петушка. Как будут, мол, враги наступать на землю, так драгоценная птица ему о грозящей беде и возвестит. А за этот дар взял колдун обещание с Дадона – исполнить первую его волю, чтобы тот ни попросил. Не ведал царь, что не всякое обещание выполнить легко – уж больно нужен был ему Петушок-помощник! Взял да и согласился. Тут-то все и началось… Немало у этого сюжета загадок – говорят, что вдохновлялся поэт Пушкин и американским писателем Вашингтоном Ирвингом, и восточными мотивами, и русским фольклором. И вот сказке уже 190 лет, а ее все также любят, читают и ставят на сцене. В год двойного юбилея – и «Сказки о Золотом петушке», и 225-летия со дня рождения ее автора Александра Сергеевича, «Балтийский дом» приглашает детей и взрослых на спектакль, который удивит вас по-настоящему – такое на петербургской сцене можно увидеть редко. Приготовили мы для вас историю увлекательную и сюрпризы нежданные. А уж Петушок наш – и вовсе чудо дивное, волшебное; крыльями машет и поет: «Приходи, публика театральная от мала до велика, поглядеть на палаты царские, расписные, на царя Дадона, сыновей и бояр его, и на деву красы невиданной – Царицу Шамаханскую! Себя потешить, детей порадовать да узнать, чем дело разрешится!»

Билеты продаются на встрече. Цена билета – 800р. Школьники и студенты – бесплатно В своем авторском курсе Борис Кипнис почти не использует стандартный искусствоведческий подход - формы, колорит, приёмы и техники. Скорее, лектор смотрит на культуру сквозь призму истории: символы, метафоры, философия, религия разных эпох, периодов развития цивилизации.

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/prestuplenie-i-nakazanie/?afisha_open_widget=1 Спектакль по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» — первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссёров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского. *Билеты на спектакль можно приобрести по "Пушкинской карте"

Билеты: https://teatrgogolya.ru/performances/spektakli_39.html Спектакль молодого режиссера Арины Бессергеневой возник из эскиза, ставшего одним из победителей режиссерской лаборатории «Гоголь. 215», которую Театр Гоголя проводил в феврале 2024 года совместно с Российским институтом театрального искусства – ГИТИС и МССМШ им. Гнесиных. Сюжет гоголевской повести переносится в сюрреалистическое пространство современного офиса, где каждый лишен индивидуальности. Трагикомическая история о маленьком человеке, который боится выйти за рамки своего ограниченного мира, превращается в фантазию о несбыточной мечте. Покупка новой шинели становится для Башмачкина желанным способом вырваться из повседневной рутины, стать героем своей новой реальности.

Билеты: https://www.teatrvfk.ru/repertuar/doktor-zhivago/ «Смерти не будет» – первое название романа в карандашной рукописи Бориса Пастернака 1946 года и эпиграф из Откровения Иоанна Богослова: «И отрет Бог всякую слезу с очей их, и смерти не будет уже; ни плача, ни вопля, ни болезни уже не будет, ибо прежнее прошло». Роман «Доктор Живаго» — есть величайшее художественное свидетельство ушедшего в прошлое образа жизни и уничтожения нескольких поколений незаурядно мыслящих людей. Спектакль «Доктор Живаго» Театра им.В.Ф.Комиссаржевской – это история русского интеллигента доктора Юрия Андреевича Живаго, его любимых женщин, прошедших через его жизнь, всех тех, кто вольно или невольно оказался рядом: история людей, ставших заложниками страшных событий страны первой половины XX века. А кто победил? – дворник Маркел…

Билеты: https://baltic-house.ru/afisha/?ELEMENT_ID=28#performance=19671823 В основе спектакля легендарный роман Михаила Булгакова о любви и нравственном долге, о добре и зле, об истинном творчестве, которое всегда является преодолением, порывом к свету и добру. Стоит ли пересказывать сюжет? Воланд правит великий бал, вдохновенный Мастер пишет свое бессмертное произведение… Понтий Пилат отправляет на казнь Иешуа Га-Ноцри, и тут же рядом, суетятся, подличают, приспосабливаются, предают вполне земные граждане, населяющие Садовые и Бронные улицы 20-30-х годов прошлого века. Аннушка уже разлила масло. А Маргарита идет навстречу судьбе, прижимая к груди букетик желтых цветов. Смех и печаль, радость и боль перемешаны в спектакле, как в жизни. По мнению большинства зрителей, это самая близкая к книге постановка.

Билеты: https://baltic-house.ru/afisha/?ELEMENT_ID=1697#performance=19671820 В преддверии юбилейного года А.С. Пушкина «Балтийский дом» обращается к одному из самых мистических произведений классика – повести «Пиковая дама». Любой перенос классики на театральную сцену – это прежде всего сценическая версия театра, в которой не стоит искать прямого следования хрестоматийному тексту. «Пиковая дама» Натальи Индейкиной – полная тревожной, но притягательной сказочности фантасмагория, в которой становятся предельно зыбкими грани между реальностью и сновидением, обнажаются пороки и страсти, а каждая деталь звучит как тайный символ или загадочное предупреждение. Старая графиня Томская, по слухам, владеет тайной трех карт, дающих несомненный выигрыш. Молодой офицер Германн не может противостоять силе искушения – и решается любой ценой выведать ее секрет. Он ставит на карту собственной жизни все – но каким будет исход игры, когда играешь с демоническими силами? Сам Пушкин наравне с Германном становится одним из игроков, пытающимся разгадать возможности неограниченного успеха. В спектакле цитируются фрагменты из дневников и писем поэта, обозначая тонкую взаимосвязь между реальной жизнью и художественной фантазией.

Билет: https://baltic-house.ru/afisha/?ELEMENT_ID=1530#performance=19677398 Творческий союз Театра-фестиваля «Балтийский дом», писателя Павла Санаева и режиссера Игоря Коняева уже хорошо знаком зрителям. В 2007 году на сцене театра состоялась премьера спектакля «Похороните меня за плинтусом», который очень быстро стал культовым. Теперь пришел черед «Хроник Раздолбая». Вокруг романа по сей день ходит легенда о том, что это продолжение знаменитой первой книги Санаева, и главный герой – выросший Саша Савельев. Так ли это? Конечно, лучше не гадать, а прийти на спектакль! И увидеть своими глазами эту невероятно живую и честную историю молодого человека, который однажды утром проснулся в совершенно другой стране. На дворе развал Советского Союза. Необратимо меняется все вокруг, что влечет за собой и личные перемены для каждого. Появляются как новые риски, так и новые возможности. И в этот момент парень встречает свою первую любовь. Но она оборачивается для него жестоким уроком. Перед нами – типичная, но от этого не менее яркая история девяностых, в которой одни оказываются победителями, а другие теряют все. Ее герои – родом из лихого времени, отголоски которого слышны по сей день. Что в эту переломную эпоху случится с Раздолбаем, который хочет всего сразу: и добиться взаимности в любви, и оказаться на вершине успеха, и остаться при этом в гармонии с собой? Задача не из легких! Но желание занять свое место под солнцем, да еще лучше рядом с любимой, слишком уж велико! В спектакле звучит живая музыка в исполнении оркестра: - Светлана Митрофанова – вокал; - Сергей Патраманский – клавишные, электрогитара; - Никита Павельев – барабаны; - Сергей Великих – электрогитара; - Алексей Попов – бас-гитара; - Надежда Родионова – скрипка; - Мария Крепышева – скрипка.

Вход свободный Писатель и журналист Андрей Максимов имеет свой оригинальный взгляд на проблемы детства и хорошо известен читателям как автор бестселлеров по воспитанию детей и подростков. Автор представит свою новую книгу «Мария Монтессори. Дорога победительницы. Это третья часть трилогии о выдающихся педагогах в серии «Жизнь замечательных людей» (ранее в «ЖЗЛ» вышли книги Максимова «Песталоцци: Воспитатель человечества» и «Януш Корчак: Жизнь до легенды»). Мария Монтессори – итальянский врач и педагог – была трижды номинирована на Нобелевскую премию. Её система, основанная на идее свободного воспитания, произвела переворот в сознании современников и их потомков. Известный телерадиоведущий, журналист, писатель Андрей Максимов ответит на все вопросы и подпишет книги в рамках автограф-сессии.

Регистрация: https://tsentralnaya-events.timepad.ru/event/3060057/ Владимир Набоков – яркий представитель мировой литературы XX века. Его творчество не исчерпывается романами, за свой более чем 60-летний литературный путь он создал сотни стихотворений, рассказов, повестей, пьес, переводил иностранные книги на русский язык, а шедевры русской литературы открывал для англоязычных читателей. Он стал автором огромного труда – перевода на английский язык и комментария романа в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Наряду с писательской и филологической деятельностью Набоков много времени посвящал энтомологии, шахматному искусству, любил футбол и теннис. Некоторые пристрастия Набокова перенимают его литературные герои: гроссмейстер Лужин, герои романов «Подвиг», «Машенька», «Смотри на арлекинов!», «Пнин», восхищающиеся красотой бабочек, футбольная тема поднимается в романе «Дар». Литература и энтомология, шахматы, спорт, реальность и фантазия тесно сплелись в творчестве Набокова. На лекции будет представлен анализ самых ярких произведений писателя в контексте отражения в них увлечений Набокова. Лектор — Потапова Зоя Сергеевна, экскурсовод Музея В.В. Набокова СПбГУ, кандидат филологических наук, преподаватель-совместитель филологического факультета СПбГУ.

Регистрация: https://tsentralnaya-events.timepad.ru/event/3073685/ Public talk c театральными режиссерами, практиками цифрового театра Антоном Оконешниковым и Иваном Заславцем. Дискуссию проведет театровед и куратор Юлия Клейман. В рамках совместного проекта Маяковки и Александринского театра «Саша&Володя». Поговорим о самой настоящей terra incognita современного театра — цифровом театре. Это сфера современного искусства, в которой пока больше вопросов, чем ответов: что такое digital-театр? онлайн-театр? может ли робот или нейросеть заменить исполнителей? Поэтому предлагаем вам приготовить самые «глупые» и «стыдные» вопросы о современном театре и новых технологиях в нём, которые вы давно хотели задать, но не решались. В рамках разговора узнаем о том, где учат работать с медиа в театре и как эти навыки сосуществуют с традиционным режиссёрским образованием, об источниках вдохновения в российском и зарубежном театральных контекстах. О месте и роли технологий в современных проектах как визуальных решений и как персонажей. - Антон Оконешников — театральный режиссёр и педагог, режиссёр-постановщик Александринского театра, куратор и режиссёр мультижанровой программы онлайн-форматов «Другая сцена». - Иван Заславец — театральный режиссёр, трансдисциплинарный художник, выпускник магистратуры Art & Science ИТМО и «Лаборатории новых медиа». Автор экспериментальных постановок с роботами, нейросетями, актёрами в нейроинтерфейсах, site-specific, создатель независимого театрального проекта. - Юлия Клейман — театровед, театральный критик, куратор, кандидат искусствоведения, доцент кафедры зарубежного искусства Российского государственного института сценических искусств.

Билеты: https://spheratheatre.nakaretnom3.ru/performances/revizor/ Московский драматический театр «Сфера» впервые обращается к вершине творчества Николая Гоголя, как драматурга, – комедии «Ревизор». В одном провинциальном городе узнают о скором приезде столичного ревизора с проверкой. В городе переполох, поскольку почти за каждым чиновником имеются грехи. Увидев в гостинице молодого человека, похожего на чиновника из Петербурга, его принимают за того самого ревизора. Пьеса «Ревизор» была написана почти два столетия назад в 1836 году, но до сих пор, по мнению режиссера спектакля Сергея Виноградова, не потеряла своей актуальности.

Билеты: https://www.mayakovsky.ru/ticket/?ticket=%26lt%3Bscript%26gt%3Bvar+TLConf+%3D+%7BaccessHash%3A%27s6XPIiBbcD%27%2Cstart%3A%27%2Fteatry%2Fteatr-im-vlmayakovskogo-scena-na-sretenke%2F6-palata%2F20241128_1900-5423952%2F%27%2CcontainerId%3A%27tlFrameContainer%27%2CbaseDomain%3A%27https%3A%2F%2Fwww.ticketland.ru%27%7D%3Bvar+script+%3D+document.createElement%28%27script%27%29%3Bscript.type+%3D+%27text%2Fjavascript%27%3Bscript.src+%3D+TLConf.baseDomain%2B%27%2Fsite%2FgetLiteFrameJS%2F%27%3Bdocument.body.appendChild%28script%29%3B%26lt%3B%2Fscript%26gt%3B Режиссер Евгений Закиров отказывается от расхожей эстетики сумасшествия и главными мотивами делает экзистенциальный кризис слабого интеллигентного героя, заблудившегося в щемящей абсурдности русского мироустройства. В спектакле кроется много философии, неспешной лирики, абсурдного юмора и трагедия, обычная у Чехова: когда могло случиться чудо, а случилась нелепость – и погубила человека. Евгений Закиров: «Этот текст вообще не про психушку! Стоит ли бороться с чем-либо вообще? Вот главная тема. Ещё для меня важна здесь форма любви. Два человека - врач и пациент – нашли друг друга. Это очень важная встреча, когда один в другом открывает целый мир и влияет на него. Но роком судьбы эти двое оказались по разные стороны баррикад, как жертва и палач».

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/zhenitba/?afisha_open_widget=1 В спектакле «Женитьба» Валерий Фокин раскрывает острый конфликт героя, стремящегося сохранить свой личностный мир, с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. *Билеты на спектакль можно приобрести по "Пушкинской карте"

Регистрация: https://forms.yandex.ru/cloud/6697cf0673cee708a9018e88/ Санкт-Петербургская государственная Театральная библиотека приглашает принять участие в научно-практической конференции «Демидовские чтения», которая пройдет 29 и 30 ноября 2024 года. Мероприятие приурочено к 140-летию со дня рождения Н. В. Демидова. Цель конференции – привлечь внимание к проблемам исследования и внедрения в практику творческого наследия Николая Васильевича Демидова (1884–1953), режиссера, сотрудника К. С. Станиславского, крупнейшего театрального педагога первой половины XX века. К участию приглашаются практики и историки театра, театроведы, преподаватели учебных заведений, исследователи творческого наследия Н. В. Демидова, учащиеся творческих ВУЗов. На конференции предполагается рассмотреть следующий круг вопросов: проблемы изучения и интерпретации наследия Н. В. Демидова; К. С. Станиславский и Н. В. Демидов: взаимосвязь идей; проблемы внедрения в практику «системы Демидова»: исторический и современный аспекты; деятельность учеников и последователей Н. В. Демидова; In memoriam. Олег Георгиевич Окулевич и Маргарита Николаевна Ласкина — хранители наследия Н. В. Демидова. 29 ноября пройдет научно-практическая конференция «Демидовские чтения». 30 ноября – презентация переиздания книги Н. В. Демидова «Творческий процесс на сцене» (прежнее название – «Искусство жить на сцене», издание Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки) и дискуссионная площадка «Пальто Демидова». Конференция будет проходить в очном и дистанционном формате. Регистрационный взнос не взимается. Командировочные расходы – за счет направляющей стороны. По итогам конференции планируется издание электронного сборника научных материалов конференции.

Билеты: https://art-theatre.ru/buy/tickets/199880/ «Отцы и дети» на сцене МХАТа Горького — меткое попадание одновременно в прошлое и настоящее. Декорации Виктора Федотьева — точная копия гостиной родовой тургеневской усадьбы Спасское-Лутовиново, куда неотразимо-суровый Базаров входит будто рокер в сталинскую квартиру. Он отрицает сантименты, он смеется над традицией, он задает жару старикам, но посмотрим, сможет ли он противостоять любви? Начиная с Базарова, каждое новое поколение спешит откреститься от опыта прошлого и перекроить жизнь по-своему. Но вот парадокс: чем глубже вы погружаетесь в историческую реальность XIX века, тем больше узнаете собственные мысли и даже слова в полемике героев далеких времен. Это и есть классика.

Билеты: https://www.teatrvfk.ru/repertuar/oblomov/ Сон и явь Ильи Ильича. В 2019 году роману «Обломов» исполнилось 160 лет. Почему сегодня снова и снова возникает тема «обломовщины»? Почему нас вновь сегодня волнует роман Ивана Гончарова? Главные герои романа – два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого… Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас… Один из друзей – деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй — Обломов — не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он – инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий « соучаствовать» « мерзостям» этой самой жизни? Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Мы приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть в «театральное зеркало», чтобы чуть лучше понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание…

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/ruslan-i-lyudmila/?afisha_open_widget=1 «Руслан и Людмила» по одноимённой поэме А.С. Пушкина — первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссёра Антона Оконешникова, хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» — уже второй спектакль, поставленный режиссёром на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева). Спектакль «Руслан и Людмила» Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей. Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски … *Билеты на спектакль можно приобрести по "Пушкинской карте"

Билеты: https://art-theatre.ru/buy/tickets/199882/ Готовы ли вы отправиться на бал в сказочное королевство? Туда, где не действуют ни законы времени, ни законы гравитации, где стоит лишь моргнуть, как Золушка переоблачится в невероятной красоты платье... «Золушка» во МХАТе Горького — это сон наяву, в котором каждый зритель почувствует радость узнавания. Режиссер Вячеслав Стародубцев решил поделиться с ребятами тем, что любит сам. Не нарушая сюжета любимой сказки, он наполнил ее грезами своего детства. Родители узнают в спектакле одноименный советский фильм и крылатые фразы из пьесы Евгения Шварца, услышат русскую классическую музыку, которую режиссер сумел подружить с мелодиями Джорджа Гершвина «золотого века» Голливуда. Дети же увидят на сцене воплощение своих самых сокровенных фантазий и утвердятся в вере в чудеса. Костюмы соединят в себе сон и реальность, историческую точность и элемент фантазии, а наполненный светом бальный зал не оставит равнодушным даже самого искушенного зрителя. Однако, как бы ни менялись декорации, где бы ни оказывались герои, добро всегда победит зло, и никакие связи не помогут сделать ножку маленькой, душу — большой, а сердце — справедливым. Позвольте себе и своему ребенку поверить в волшебство и расскажите, сколько волшебных превращений за время спектакля смогли насчитать вы.

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/ruslan-i-lyudmila/?afisha_open_widget=1 «Руслан и Людмила» по одноимённой поэме А.С. Пушкина — первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссёра Антона Оконешникова, хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» — уже второй спектакль, поставленный режиссёром на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева). Спектакль «Руслан и Людмила» Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей. Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски … *Билеты на спектакль можно приобрести по "Пушкинской карте"

Билеты: https://www.teatrvfk.ru/repertuar/teatr/ По мотивам одноименного романа Сомерсета Моэма в 2-х действиях. Обычная жизнь актеров и театр «изнутри» всегда интриговали зрителей. Тонкая, ироничная история блистательной, умной актрисы, отмечающей «кризис середины жизни» романом с красивым молодым корыстолюбцем. Даже любовная страсть для нее становится этапом совершенствования актерского мастерства… В итоге Джулии приходится признать, что ее главный роман – театр…

Регистрация: https://mos-dom-knigy-events.timepad.ru/event/3079643/#register Юлия Волкодав – современный российский автор, работающий в жанре сентиментальной прозы и реализма, популярный книжный блогер с аудиторией около 100 000 подписчиков, автор книг «Фанаты», «Время Волка», «Маэстро», «Кигель Советского Союза», «Лучанские», «Сочинские рассказы» и других. На презентации Юлия представит свои новые книги. Вас ждут рассказы о закулисье советской эстрады и интересные истории из жизни поклонников. На встрече можно будет пообщаться с автором, задать вопросы и послушать фрагменты книг в авторском исполнении.

Билеты: https://mxat.ru/performance/main-stage/master/# Премьера спектакля состоялась в 2011 году и была приурочена к 120-летию Михаила Булгакова – одного из главных авторов Художественного театра. Действие его последнего и знакового произведения, самого таинственного романа ХХ века, было перенесено создателями сценической версии в сегодняшнюю Москву, в недра столичного метрополитена. Поставил «Мастера и Маргариту» венгерский режиссёр Янош Сас, успешно работающий как в театре, так и в кино, лауреат множества международных кинофестивалей. Олег Табаков, руководивший тогда МХТ, сказал, посмотрев спектакль: «Мне кажется, Яношу Сасу удалось воплотить эту историю великой любви, историю о том, как любовь дает силы таланту бороться с целым миром. Ведь Мастер пишет потому, что его любит Маргарита».

Билеты: https://www.teatrvfk.ru/repertuar/oblomov/ Сон и явь Ильи Ильича. В 2019 году роману «Обломов» исполнилось 160 лет. Почему сегодня снова и снова возникает тема «обломовщины»? Почему нас вновь сегодня волнует роман Ивана Гончарова? Главные герои романа – два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого… Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас… Один из друзей – деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй — Обломов — не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он – инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий « соучаствовать» « мерзостям» этой самой жизни? Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Мы приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть в «театральное зеркало», чтобы чуть лучше понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание…

Билеты: https://spheratheatre.nakaretnom3.ru/performances/mayakovskiy-progulka/ 19 июля 2023 года исполнилось 130 лет со дня рождения одного из самых ярких поэтов советской эпохи Владимира Маяковского. В честь юбилея выдающегося поэта актер театра «Сфера» Александр Пацевич подготовил на Камерной сцене моноспектакль «Маяковский. Прогулка» по стихам и прозе Владимира Маяковского. В сценическую версию спектакля также вошли авторские песни Александра Пацевича на стихи поэта. Александр Пацевич о своем первом режиссерском опыте: «В прошлом году меня вызвал к себе главный режиссер театра Александр Коршунов и сказал: «Маяковский – твоя роль. Подбери материал, подумай!» Конечно, мне было приятно слышать такие слова, и я приступил к работе. К тому времени у меня уже была песня, посвященная поэту. Но теперь предстояло подготовить целую программу непосредственно по его произведениям, а это затея непростая. Я накупил книг, открыл его прозу и... не мог оторваться – настолько у него все современно, созвучно тому, что происходит сейчас, словно рассказывается сегодняшняя история. Маяковский, буквально, заставил меня посмотреть на него с другой стороны. Я его заново открыл. И я увидел, какой спектакль я хочу сделать». «Маяковский. Прогулка» — это не просто чтение стихов или исполнение их под гитару. Это попытка подключиться к Владимиру Маяковскому, как к «маяку», и за час с небольшим пройтись с ним рука об руку, как со старым приятелем, по «бурным рекам» его биографии. Александр Пацевич в своем дебютном режиссерском спектакле попытается выстроить такое действо, в котором Маяковский проявится сам, предоставит зрителям шанс понять, кем он был на самом деле, сделать выводы здесь и сейчас, отойдя от привычных стереотипов хрестоматийного представления о поэте.

Билеты: https://vakhtangov.ru/tickets/buy/?stageuid=main&datetime=2024-12-03-19-00-00 Классическая постановка эпохального романа Л.Н. Толстого к 100-летию Театра имени Евгения Вахтангова. События наполеоновских войн, размышления о состоянии общества — это фон для истории, рассказанной в спектакле. На первый план выходят семьи: Ростовы, Болконские, Курагины, Друбецкие… Жизнь человека в момент перелома эпох. Мир эстетичный, хрупкий, театральный — всё это поглощается кометой 1812 года. В этой постановке нет павильона, нет нагромождения бытовых деталей, артисты не прячутся за декорациями. Когда события четырёх томов романа укладываются в без малого 5 часов сценического действия — не может быть никаких лишних деталей. Спектакль требует элегантности и простоты.

Вход свободный Николай Некрасов, исследователь духовного мира русского крестьянства, был одним из первых, кто заговорил о трагедии крепостничества. Однако барин и разночинец всю жизнь боролись внутри Некрасова, что делало его объектом как критики современников, так и запретов советской цензуры. На лекции расскажем о том, как складывалась жизнь и менялось отношение к творчеству автора эпической поэмы «Кому на Руси жить хорошо». Лектор – Татьяна Бережнова сотрудник библиотеки

Билеты: https://widget.afisha.yandex.ru/w/sessions/MzY0M3wyMDUyMzF8NTY1MjQxMHwxNzMzMzI4MDAwMDAw?clientKey=f8d0b952-7d94-410f-b95c-ddb2650c4f3a&widgetName=w1 "К вам Александр Андреич Чацкий!" Да-да, тот самый - резкий, саркастичный, и за словом в карман не лезет: "Служить бы рад, прислуживаться тошно!", "А судьи кто?", "Дома новы, а предрассудки стары"… И красавица Софья все так же как будто влюблена в Молчалина, и отец ее, московский барин Фамусов, все еще держит открытый дом, а князья Тугоуховские до сих пор не выдали замуж дочерей. Что нового могут рассказать людям XXI столетия герои пьесы, написанной 200 лет назад, чьи реплики, а главное - убеждения, казалось бы, прекрасно известны нам еще со школьной скамьи? Давайте попробуем изменить угол зрения…

Билеты: https://www.mayakovsky.ru/ticket/?ticket=%26lt%3Bscript%26gt%3Bvar+TLConf+%3D+%7BaccessHash%3A%27s6XPIiBbcD%27%2Cstart%3A%27%2Fteatry%2Fteatr-im-vlmayakovskogo-scena-na-sretenke%2Fchelovek-kotoryy-prinyal-zhenu-za-shlyapu%2F20241205_1900-4168192%2F%27%2CcontainerId%3A%27tlFrameContainer%27%2CbaseDomain%3A%27https%3A%2F%2Fwww.ticketland.ru%27%7D%3Bvar+script+%3D+document.createElement%28%27script%27%29%3Bscript.type+%3D+%27text%2Fjavascript%27%3Bscript.src+%3D+TLConf.baseDomain%2B%27%2Fsite%2FgetLiteFrameJS%2F%27%3Bdocument.body.appendChild%28script%29%3B%26lt%3B%2Fscript%26gt%3B Произведение всемирно известного американского нейропсихолога и писателя Оливера Сакса «Человек, который принял жену за шляпу», основанное на историях его пациентов, давно стало мировым бестселлером и имеет интересную сценическую судьбу: Майкл Найман написал оперу, а первую драматическую постановку осуществил Питер Брук. Театр Маяковского первым инсценировал книгу Оливера Сакса в России, чтобы рассказать о людях, пытающихся побороть разнообразные парадоксальные отклонения. Среди героев этих историй: парень с синдромом Туретта, затихающим только в тот момент, когда он начинает отбивать бешеный ритм на барабанах, старушка, в чьей голове ни на секунду не затихает музыка. Создатели спектакля с помощью медиатехнологий, экзотических музыкальных инструментов и деликатного юмора исследуют отклонение как откровение, изменения в работе мозга – как открытие неведомых в обычной жизни путей. Спектакль «Человек, который принял жену за шляпу» стал третьим проектом Студии-OFF Театра Маяковского. Результатом предыдущей работы стали спектакли «Декалог на Сретенке» и «Девятьподесять». Проекты Студии-OFF – территория эксперимента и свободного сотворчества всех участников спектакля.

Билеты: https://baltic-house.ru/afisha/?ELEMENT_ID=1085#performance=19655565 За этой реальной детективной историей следила вся Россия. Одну влиятельную даму обвинили в крупных финансовых махинациях: при помощи фальшивых документов она вымогала деньги у местных простофиль. И деньги, по словам королевы аферы, шли исключительно на благотворительность… Но их было слишком много, и они были слишком грязные. – Да она – волк в овечьей шкуре! – заявил прокурор. Судья вынес обвинительный приговор: в Сибирь! Кажется, мы только вчера видели что-то подобное в новостях! Но на самом деле все случилось 145 лет назад. Деятельный характер «доброй души», которая в итоге так и не понесла наказание, привлек внимание Александра Николаевича Островского. И в 1875 году драматург написал злободневную комедию «Волки и овцы». Итак, в небольшом городке жизнь течет неспешная, с чаями да баранками. Но в этом тихом провинциальном омуте страсти кипят – космические! Азартная барыня Мурзавецкая всеми возможными и невозможными способами, пытается прибрать к своим руками наследство богатой молодой помещицы Евлампии Купавиной. И она почти достигает своей цели, посватав за вдовушку своего племянника. Но тут в игру вступает новый участник – «великий комбинатор» помещик Василий Беркутов. Кому же достанется главный приз? Интриги, подкупы, подложные документы, обман – действие нашего спектакля выходит за его рамки и переходит в настоящую жизнь.

Регистрация: https://forms.yandex.ru/cloud/6697a959e010db020d25f626/ 4–6 декабря 2024 года при поддержке Министерства культуры Российской Федерации Российская государственная детская библиотека проводит Ежегодное совещание директоров библиотек Российской Федерации, обслуживающих детей, на тему «Современная детская библиотека: диалог культур», в гибридном формате с международным участием. Основные вопросы для обсуждения: - роль детских библиотек в современном культурном и общественном пространстве; - социально-культурное проектирование по продвижению детского чтения; - международный опыт по библиотечному обслуживанию детей; особенности разработки региональных программ поддержки детского и юношеского чтения; лучшие практики работы библиотек в области культурного волонтёрства и другие. На совещании также запланированы: вручение премии «Большая сказка» им. Эдуарда Успенского, Международный форум детской и юношеской книги стран СНГ «На языке литературы. Сотрудничество в сфере детской литературы и чтения», Международный форум волонтёров детского чтения, открытые лекции, директорская форсайт-сессия, мастер-классы, творческие встречи с писателями. Для участия в мероприятии необходимо зарегистрироваться до 25 ноября. С информационным письмом можно ознакомиться по ссылке: https://metodisty.rgdb.ru/images/nmo-docs/2024god/rgdb/12.04-06_%D0%9F%D0%B8%D1%81%D1%8C%D0%BC%D0%BE_%D0%95%D0%B6%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%89%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%B4%D0%B8%D1%80%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2.pdf

Билеты: https://baltic-house.ru/afisha/?ELEMENT_ID=251#performance=19677372 Яркий, озорной и музыкальный спектакль о путешествии Незнайки, Знайки, художника Тюбика, инженера Винтика, доктора Пилюлькина и композитора Гусли для маленьких и больших зрителей, которые всегда готовы к фа-фа-фантастическим приключениям. «Эй, Незнайка, полезай-ка в воздушный шар!» – скомандовал капитан корабля Знайка, и любознательная компания коротышек из Цветочного города понеслась через облака к невероятным и захватывающим событиям! По дороге герои всеми любимой сказки Николая Носова попадут в грозу, совершат вынужденную посадку в незнакомом местечке, где познакомятся с очень умными малышками и, конечно же, поймут, что нет ничего важнее на белом свете, чем крепкая дружба. Ой, а что же Незнайка? Этот смешной мальчишка в голубой шляпе с кисточкой старается быть полезным, но у него ничего не получается. «Незнайка, не пой!», «Незнайка, не ной!», «Незнайка, не ври!», «Незнайка, не ленись!» – легко так говорить, а вы бы сами попробовали, прежде, чем жизни учить! Находить выход из сложных ситуаций Незнайке помогают находчивость, изобретательность и оптимизм. Сколько с этим связано смешных моментов – обхохочетесь! Все герои этой истории добрые, справедливые и умеют смеяться. С ними точно не заскучаете! А что еще нужно детям? Чтобы родители привели их в театр, веселились вместе с ними и пели любимые песни!

Билеты: https://vakhtangov.ru/tickets/buy/?stageuid=main&datetime=2024-12-07-19-00-00 Мир сошёл со своей оси вращения, порядок обратился в хаос. Луна подошла слишком близко к Земле, она сводит с ума и не щадит никого, ни королей, ни шутов. Катастрофические изменения охватывают всё мироздание. Есть ли надежда? Или тьма полностью поглотит свет? Космический масштаб шекспировской трагедии захватывает воображение.

Билеты продаются на встрече. Цена билета – 800р. Школьники и студенты – бесплатно В своем авторском курсе Борис Кипнис почти не использует стандартный искусствоведческий подход - формы, колорит, приёмы и техники. Скорее, лектор смотрит на культуру сквозь призму истории: символы, метафоры, философия, религия разных эпох, периодов развития цивилизации

Регистрация: https://knizhnyy-mayak-peterburga.timepad.ru/event/3117920/ Об авторе: Григорий Григорьев, писатель, заслуженный врач РФ, доктор медицинских наук, доктор богословия, профессор, протоиерей, врач-психиатр, психотерапевт, нарколог, член Союза писателей России. Идея излечивать и корректировать настроение и эмоциональное состояние с помощью книг прослеживается в истории еще со времени возникновения первых библиотек Греции. Начиная с Платона и далее, люди предлагали для этого такое замечательное средство, как книги. Шагая по столетиям, книга в лечении души стала настоящим прорывом в такой науке как психология. Почему? В настоящее время человек испытывает на себе воздействие множество различных негативных факторов, как, к примеру, быстрый темп жизни, и как следствие, истощение и перегрузки нервной системы, конфликтные ситуации, кризисы и т. д., которые отрицательно сказываются на физическом и психическом здоровье. А процесс взаимодействия с книгой «останавливает» человека во времени, позволяет вдумчиво оценить события в своей жизни и соотнести с тем или иным опытом героев различных книжных историй. Каждого читателя этого анонса организаторы мероприятия приглашают на встречу с уникальным человеком, жизненный и профессиональный опыт которого позволит взглянуть на человека как на душу через книжное пространство. Все звания, регалии, титулы, должности и награды Григория Игоревича Григорьева можно перечислять долго и о всех можно без труда найти информацию в открытых источниках. Скажем о главном- Григорий Игоревич является доктором богословия и доктором медицинских наук, заслуженным врачом РФ и настоятелем храма Рождества Иоанна Предтечи Выборгской епархии в д. Юкки, а так же профессором Санкт-Петербургской православной духовной академии и писателем. 9 декабря мы предлагаем познакомиться с Григорием Игоревичем прежде всего как с психологом, психотерапевтом и писателем. Цикл его книг «Ветер радости» впервые увидел свет всего пару лет назад. В нем уже три книги, тираж каждой из которых допечатывали не раз. Задумка автора цикла — вдохновить людей на дорогах жизни, объяснить, что не нужно ничего бояться и что самый главный старт к любой мечте начинается с любви к себе. Григорий Григорьев через яркие жизненные примеры сможет показать, что если ты выбрал дело или путь, но твой выбор в каждом дне не приносит тебе радость, то значить это может только одно — ты не туда свернул. В книгах «Ветра Радости» заложена энергия. Энергия радости жизни, необходимая для воплощения своих талантов. То, чего так не хватает современному человеку…

Билеты: https://www.pryamaya.ru/tatana_cernigovskaa_i_evgenij_vodolazkin_cto_nam_delat_s_iskusstvennym_intellektom_09_12_24 Современный человек не успевает за открытиями, которые сам совершил. Нам уже сейчас приходится решать, как разделить сферы ответственности между человеком и искусственным интеллектом. И остановить это невозможно. Как же нам быть с этим ИИ? Стоит ли его бояться и можно ли его приручить? Останется ли у человечества о себе живая память или все будет храниться только на огромных серверах? Об этом на встрече, которую организует «Прямая речь», будут говорить нейрофизиолог и психолингвист Татьяна Черниговская и писатель, филолог Евгений Водолазкин. «Лучшее, что мы можем сейчас сделать, — это узнать об искусственном интеллекте как можно больше. Зачем нам с ним соревноваться? Нам главное не утратить человеческое. Мы особые существа на этой планете, мы творим миры — наша цивилизация об этом», — говорит Татьяна Черниговская. Татьяна Черниговская — доктор филологических и биологических наук, профессор СПбГУ, заведующая лабораторией когнитивных исследований, академик РАО, заслуженный деятель высшего образования и заслуженный деятель науки РФ. Евгений Водолазкин — писатель, литературовед, доктор филологических наук. Автор романов «Чагин», «Лавр», «Авиатор» и других. Лауреат премий «Большая книга» и «Ясная поляна», финалист «Русского Букера»

Билеты: https://spheratheatre.nakaretnom3.ru/performances/bez-viny-vinovatye/ Александр Коршунов о спектакле: «Герой пьесы актер Незнамов говорит: “…нам обмана не нужно! Нам подавай правду, чистую правду!”… Потребность НАСТОЯЩЕГО в жизни и в искусстве, в любви, в человеческих чувствах и взаимоотношениях… Мир театра… Судьба актрисы… Духовная основа подлинного творчества… Ответственность за детей, за «без вины виноватых»... Мать и дитя – высшая связь и основа жизни… - Вот круг тем нашего спектакля.» В основе сюжета — судьба молодой девушки Любови Отрадиной. Брошенная женихом Муровым ради богатой невесты и потерявшая маленького сына, она, несмотря на выпавшие на ее долю беды, стала известной театральной актрисой. Спустя семнадцать лет, после долгих скитаний, став знаменитой актрисой Еленой Ивановной Кручининой, она возвращается в родной город и узнает, что после тяжелой болезни ребенок её выжил и был втайне отдан на воспитание чужим людям…

Вход свободный Кем в большей степени являлся крупнейший русский литератор конца XVIII – начала XIX века Николай Карамзин, сказать невозможно. Есть Карамзин – писатель, сентименталист, поэт, прозаик, реформатор языка. А есть и историк, переводчик, издатель, чье наследие носит фундаментальный характер. О жизни, деятельности и творчестве истинного человека эпохи, пера и мысли расскажем на нашей лекции. Лектор – Татьяна Бережнова, сотрудник библиотеки

Билеты: https://www.teatrvfk.ru/repertuar/doktor-zhivago/ «Смерти не будет» – первое название романа в карандашной рукописи Бориса Пастернака 1946 года и эпиграф из Откровения Иоанна Богослова: «И отрет Бог всякую слезу с очей их, и смерти не будет уже; ни плача, ни вопля, ни болезни уже не будет, ибо прежнее прошло». Роман «Доктор Живаго» — есть величайшее художественное свидетельство ушедшего в прошлое образа жизни и уничтожения нескольких поколений незаурядно мыслящих людей. Спектакль «Доктор Живаго» Театра им.В.Ф.Комиссаржевской – это история русского интеллигента доктора Юрия Андреевича Живаго, его любимых женщин, прошедших через его жизнь, всех тех, кто вольно или невольно оказался рядом: история людей, ставших заложниками страшных событий страны первой половины XX века. А кто победил? – дворник Маркел…

Билеты: https://www.teatrvfk.ru/repertuar/teatr/ По мотивам одноименного романа Сомерсета Моэма в 2-х действиях. Обычная жизнь актеров и театр «изнутри» всегда интриговали зрителей. Тонкая, ироничная история блистательной, умной актрисы, отмечающей «кризис середины жизни» романом с красивым молодым корыстолюбцем. Даже любовная страсть для нее становится этапом совершенствования актерского мастерства… В итоге Джулии приходится признать, что ее главный роман – театр…

Билеты: https://www.mayakovsky.ru/ticket/?ticket=%26lt%3Bscript%26gt%3Bvar+TLConf+%3D+%7BaccessHash%3A%27s6XPIiBbcD%27%2Cstart%3A%27%2Fteatry%2Fteatr-im-vlmayakovskogo-scena-na-sretenke%2F6-palata%2F20241216_1900-5423952%2F%27%2CcontainerId%3A%27tlFrameContainer%27%2CbaseDomain%3A%27https%3A%2F%2Fwww.ticketland.ru%27%7D%3Bvar+script+%3D+document.createElement%28%27script%27%29%3Bscript.type+%3D+%27text%2Fjavascript%27%3Bscript.src+%3D+TLConf.baseDomain%2B%27%2Fsite%2FgetLiteFrameJS%2F%27%3Bdocument.body.appendChild%28script%29%3B%26lt%3B%2Fscript%26gt%3B Режиссер Евгений Закиров отказывается от расхожей эстетики сумасшествия и главными мотивами делает экзистенциальный кризис слабого интеллигентного героя, заблудившегося в щемящей абсурдности русского мироустройства. В спектакле кроется много философии, неспешной лирики, абсурдного юмора и трагедия, обычная у Чехова: когда могло случиться чудо, а случилась нелепость – и погубила человека. Евгений Закиров: «Этот текст вообще не про психушку! Стоит ли бороться с чем-либо вообще? Вот главная тема. Ещё для меня важна здесь форма любви. Два человека - врач и пациент – нашли друг друга. Это очень важная встреча, когда один в другом открывает целый мир и влияет на него. Но роком судьбы эти двое оказались по разные стороны баррикад, как жертва и палач».

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/?afisha_open_widget=1 Моноспектакль народного артиста России Николая Мартона создан по драматическим и поэтическим произведениям А. С. Пушкина и включает в себя музыкальный дивертисмент. Режиссёр — заслуженный деятель искусств России Юрий Васильев. *Билеты на спектакль можно приобрести по "Пушкинской карте". 9 ноября и 19 декабря спектакль пройдёт на Новой сцене в Чёрном зале

Билеты: https://spheratheatre.nakaretnom3.ru/performances/mayakovskiy-progulka/ 19 июля 2023 года исполнилось 130 лет со дня рождения одного из самых ярких поэтов советской эпохи Владимира Маяковского. В честь юбилея выдающегося поэта актер театра «Сфера» Александр Пацевич подготовил на Камерной сцене моноспектакль «Маяковский. Прогулка» по стихам и прозе Владимира Маяковского. В сценическую версию спектакля также вошли авторские песни Александра Пацевича на стихи поэта. Александр Пацевич о своем первом режиссерском опыте: «В прошлом году меня вызвал к себе главный режиссер театра Александр Коршунов и сказал: «Маяковский – твоя роль. Подбери материал, подумай!» Конечно, мне было приятно слышать такие слова, и я приступил к работе. К тому времени у меня уже была песня, посвященная поэту. Но теперь предстояло подготовить целую программу непосредственно по его произведениям, а это затея непростая. Я накупил книг, открыл его прозу и... не мог оторваться – настолько у него все современно, созвучно тому, что происходит сейчас, словно рассказывается сегодняшняя история. Маяковский, буквально, заставил меня посмотреть на него с другой стороны. Я его заново открыл. И я увидел, какой спектакль я хочу сделать». «Маяковский. Прогулка» — это не просто чтение стихов или исполнение их под гитару. Это попытка подключиться к Владимиру Маяковскому, как к «маяку», и за час с небольшим пройтись с ним рука об руку, как со старым приятелем, по «бурным рекам» его биографии. Александр Пацевич в своем дебютном режиссерском спектакле попытается выстроить такое действо, в котором Маяковский проявится сам, предоставит зрителям шанс понять, кем он был на самом деле, сделать выводы здесь и сейчас, отойдя от привычных стереотипов хрестоматийного представления о поэте.

Билеты: https://widget.afisha.yandex.ru/w/sessions/MzY0M3wxNTMyNzh8NTIzNTQ2NnwxNzM0NzY4MDAwMDAw?clientKey=f8d0b952-7d94-410f-b95c-ddb2650c4f3a&widgetName=w3 "Я очень люблю лечь животом на папино колено, опустить руки и ноги и вот так висеть на колене, как белье на заборе", - сказал когда-то герой знаменитых "Денискиных рассказов". С тех пор прошло больше полувека, и мир вокруг сильно изменился, но простые истины - беззаветная дружба, искренность, честность и бескорыстие - по-прежнему в цене. Как и веселые приключения, без которых немыслимо счастливое детство - ни тогда, ни сейчас. Спектакль напомнит взрослым и, возможно, впервые расскажет современным детям о том, как здорово "играть в шашки, шахматы и домино, только чтобы обязательно выигрывать". Или "в выходной день утром залезть к папе в кровать, чтобы поговорить с ним о собаке". И если выйдя из театра, вы вдруг почувствуете, что стали лучше понимать своего ребенка, значит, у нас все получилось.

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/prestuplenie-i-nakazanie/?afisha_open_widget=1 Спектакль по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» — первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссёров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского. *Билеты на спектакль можно приобрести по "Пушкинской карте"

Билеты: https://spheratheatre.nakaretnom3.ru/performances/obyknovennaya-istoriya/ Романтичный юноша Александр Адуев приезжает из провинции в Петербург к своему успешному, богатому дяде и сталкивается с реалиями жизни расчетливых и прагматичных горожан. «Обыкновенная история» - спектакль о поиске счастья, выборе жизненного пути, любви и утраченных иллюзиях. Постановка н.а. России Александра Коршунова выделяется глубиной раскрытия подлинного авторского слова, тонкими выверенными актёрскими работами, психологизмом, лаконичностью сценографии и музыкального оформления. Все это превращает обыкновенную историю в удивительно трогательный и искренний спектакль. «Режиссер крайне бережно обращается с историческим материалом. Никакого заигрывания с современностью, все четко, как написано у Гончарова. Только вопросы, которые возникают у зрителя во время просмотра, – и сегодня не теряют своей остроты. Как приспособиться в современном мире? Как добиться успеха и сохранить репутацию честного человека? Можно ли жертвовать своими чувствами, а, главное, стоит ли это делать? В спектакле четких ответов не прозвучит. Существует лишь выбор каждого» - Анна Владимирова, журналист, театральный критик.

Билеты: https://baltic-house.ru/afisha/?ELEMENT_ID=117#performance=19677392 Красочный костюмный музыкальный спектакль о приключениях Алисы в Стране чудес, где все вокруг поют и веселятся! Согласитесь, все дети мечтают хоть раз оказаться в удивительном мире, где есть все что угодно, кроме скуки. Вот и Алиса постоянно фантазирует, лишь бы увильнуть от надоедливых уроков навстречу приключениям. Поэтому она и постоянно оказывается в загадочных местах, где знакомится с самыми необычными героями: Белым кроликом, странным Шляпником, Мартовским Зайцем и Мышкой Соней, удивительной Улыбкой, вслед за которой появляется Чеширский Кот. Каждая из этих встреч преподносит Алисе урок. Зачем учиться? Можно ли предавать друзей? Куда уходит время и зачем его беречь? И как скорее вырасти, чтобы превратиться в прекрасную королеву? Маленькая девочка словно проходит квест: верный ответ – смело шагай вперед, Алиса! Зрители спектакля вместе с героиней пройдут путь через всю-всю шахматную доску вопросов и ответов. И в конце обязательно поймут, что добро не всегда белого цвета, а черный – не значит злой.

Билеты продаются на встрече. Цена билета – 800р. Школьники и студенты – бесплатно В своем авторском курсе Борис Кипнис почти не использует стандартный искусствоведческий подход - формы, колорит, приёмы и техники. Скорее, лектор смотрит на культуру сквозь призму истории: символы, метафоры, философия, религия разных эпох, периодов развития цивилизации.

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/voskresenie/?afisha_open_widget=1 Последний роман Толстого «Воскресение» (работу над ним писатель с перерывами вёл с 1889 по 1899 год) впервые поставлен в Александринке, в январе 2024 года премьера прошла на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда, в мае этого же года спектакль переведён на Основную сцену. Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них — повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения. Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас. В романе Толстого, который воссоздаёт широкую панораму русской жизни конца XIX века, режиссёра прежде всего интересует частная история главного героя Дмитрия Нехлюдова. *Билеты на спектакль можно приобрести по "Пушкинской карте"

Билеты: https://www.mayakovsky.ru/ticket/?ticket=%26lt%3Bscript%26gt%3Bvar+TLConf+%3D+%7BaccessHash%3A%27s6XPIiBbcD%27%2Cstart%3A%27%2Fteatry%2Fteatr-im-vlmayakovskogo-scena-na-sretenke%2F6-palata%2F20241223_1900-5423952%2F%27%2CcontainerId%3A%27tlFrameContainer%27%2CbaseDomain%3A%27https%3A%2F%2Fwww.ticketland.ru%27%7D%3Bvar+script+%3D+document.createElement%28%27script%27%29%3Bscript.type+%3D+%27text%2Fjavascript%27%3Bscript.src+%3D+TLConf.baseDomain%2B%27%2Fsite%2FgetLiteFrameJS%2F%27%3Bdocument.body.appendChild%28script%29%3B%26lt%3B%2Fscript%26gt%3B Режиссер Евгений Закиров отказывается от расхожей эстетики сумасшествия и главными мотивами делает экзистенциальный кризис слабого интеллигентного героя, заблудившегося в щемящей абсурдности русского мироустройства. В спектакле кроется много философии, неспешной лирики, абсурдного юмора и трагедия, обычная у Чехова: когда могло случиться чудо, а случилась нелепость – и погубила человека. Евгений Закиров: «Этот текст вообще не про психушку! Стоит ли бороться с чем-либо вообще? Вот главная тема. Ещё для меня важна здесь форма любви. Два человека - врач и пациент – нашли друг друга. Это очень важная встреча, когда один в другом открывает целый мир и влияет на него. Но роком судьбы эти двое оказались по разные стороны баррикад, как жертва и палач».

Билеты: https://baltic-house.ru/afisha/?ELEMENT_ID=1570#performance=19677404 Знаменитая чеховская история в ярком прочтении художественного руководителя Экспериментальной сцены Театра-фестиваля «Балтийский дом» Анатолия Праудина. Режиссера, который способен заглянуть внутрь самых сложных cостояний человеческой души. Вот и спектакль «Палата № 6» становится настоящим зеркалом, смотреть в которое одновременно и тревожно, и невероятно интересно. Как часто мы лишаем себя возможности изменить жизнь вокруг, считая, что это бесполезно? И сетуем на окружающих, чья ограниченность, кажется, настолько нелепа, что сводит с ума? Беспросветный быт больницы маленького городка, по безысходности сравнимый разве что с тюрьмой, вырастает до масштабов всего человечества, своими собственными руками делающего жизнь невыносимой. Но поверьте, это вовсе не пессимистичная история. Это напоминание о том, что каждый способен повлиять на окружающую реальность. Режиссер Анатолий Праудин: «Каждый из нас ответственен за мир, в котором мы живем. И это требует труда в поте лица своего, честности и смелости, и любви к ближнему своему, яко же к самому себе».

Билеты: https://baltic-house.ru/afisha/?ELEMENT_ID=1697#performance=19677402 В преддверии юбилейного года А.С. Пушкина «Балтийский дом» обращается к одному из самых мистических произведений классика – повести «Пиковая дама». Любой перенос классики на театральную сцену – это прежде всего сценическая версия театра, в которой не стоит искать прямого следования хрестоматийному тексту. «Пиковая дама» Натальи Индейкиной – полная тревожной, но притягательной сказочности фантасмагория, в которой становятся предельно зыбкими грани между реальностью и сновидением, обнажаются пороки и страсти, а каждая деталь звучит как тайный символ или загадочное предупреждение. Старая графиня Томская, по слухам, владеет тайной трех карт, дающих несомненный выигрыш. Молодой офицер Германн не может противостоять силе искушения – и решается любой ценой выведать ее секрет. Он ставит на карту собственной жизни все – но каким будет исход игры, когда играешь с демоническими силами? Сам Пушкин наравне с Германном становится одним из игроков, пытающимся разгадать возможности неограниченного успеха. В спектакле цитируются фрагменты из дневников и писем поэта, обозначая тонкую взаимосвязь между реальной жизнью и художественной фантазией.

Билеты: https://spheratheatre.nakaretnom3.ru/performances/revizor/ Московский драматический театр «Сфера» впервые обращается к вершине творчества Николая Гоголя, как драматурга, – комедии «Ревизор». В одном провинциальном городе узнают о скором приезде столичного ревизора с проверкой. В городе переполох, поскольку почти за каждым чиновником имеются грехи. Увидев в гостинице молодого человека, похожего на чиновника из Петербурга, его принимают за того самого ревизора. Пьеса «Ревизор» была написана почти два столетия назад в 1836 году, но до сих пор, по мнению режиссера спектакля Сергея Виноградова, не потеряла своей актуальности.

Билеты: https://baltic-house.ru/afisha/?ELEMENT_ID=1570#performance=19671779 Знаменитая чеховская история в ярком прочтении художественного руководителя Экспериментальной сцены Театра-фестиваля «Балтийский дом» Анатолия Праудина. Режиссера, который способен заглянуть внутрь самых сложных cостояний человеческой души. Вот и спектакль «Палата № 6» становится настоящим зеркалом, смотреть в которое одновременно и тревожно, и невероятно интересно. Как часто мы лишаем себя возможности изменить жизнь вокруг, считая, что это бесполезно? И сетуем на окружающих, чья ограниченность, кажется, настолько нелепа, что сводит с ума? Беспросветный быт больницы маленького городка, по безысходности сравнимый разве что с тюрьмой, вырастает до масштабов всего человечества, своими собственными руками делающего жизнь невыносимой. Но поверьте, это вовсе не пессимистичная история. Это напоминание о том, что каждый способен повлиять на окружающую реальность. Режиссер Анатолий Праудин: «Каждый из нас ответственен за мир, в котором мы живем. И это требует труда в поте лица своего, честности и смелости, и любви к ближнему своему, яко же к самому себе».

Билеты: https://widget.afisha.yandex.ru/w/sessions/MzY0M3wxNTMyNzh8NTIzNTQ2NnwxNzM1Mjg2NDAwMDAw?clientKey=f8d0b952-7d94-410f-b95c-ddb2650c4f3a&widgetName=w5 "Я очень люблю лечь животом на папино колено, опустить руки и ноги и вот так висеть на колене, как белье на заборе", - сказал когда-то герой знаменитых "Денискиных рассказов". С тех пор прошло больше полувека, и мир вокруг сильно изменился, но простые истины - беззаветная дружба, искренность, честность и бескорыстие - по-прежнему в цене. Как и веселые приключения, без которых немыслимо счастливое детство - ни тогда, ни сейчас. Спектакль напомнит взрослым и, возможно, впервые расскажет современным детям о том, как здорово "играть в шашки, шахматы и домино, только чтобы обязательно выигрывать". Или "в выходной день утром залезть к папе в кровать, чтобы поговорить с ним о собаке". И если выйдя из театра, вы вдруг почувствуете, что стали лучше понимать своего ребенка, значит, у нас все получилось.

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/zhenitba/?afisha_open_widget=1 В спектакле «Женитьба» Валерий Фокин раскрывает острый конфликт героя, стремящегося сохранить свой личностный мир, с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. *Билеты на спектакль можно приобрести по "Пушкинской карте"

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/ruslan-i-lyudmila/?afisha_open_widget=1 «Руслан и Людмила» по одноимённой поэме А.С. Пушкина — первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссёра Антона Оконешникова, хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» — уже второй спектакль, поставленный режиссёром на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева). Спектакль «Руслан и Людмила» Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей. Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски … *Билеты на спектакль можно приобрести по "Пушкинской карте"

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/chayka-/?afisha_open_widget=1 Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст. Именно на Александринской сцене состоялась премьера пьесы в 1896 году (режиссёр Евтихий Карпов) и затем к пьесе неоднократно возвращались. Елена Павлова не рефлексирует на тему сценической истории «Чайки», для неё чеховский текст — не профессиональная драма про театр и литературу и не костюмная постановка с привязкой к конкретной эпохе. Павлова "читает" Чехова языком саундрамы, причём в музыкальное полотно спектакля вплетены и композиции, специально созданные для спектакля Олегом Гудачёвым, и хиты советской и российской эстрады, через которые себя идентифицируют персонажи и которые прочно засели в массовом сознании и в каком-то смысле являются частью культурного кода, откликаются в памяти строчками, музыкальными фразами, событиями жизни. *Билеты на спектакль можно приобрести по "Пушкинской карте"

Билеты: https://baltic-house.ru/afisha/?ELEMENT_ID=641#performance=19677725 Одну простую сказку, а может и не сказку, хотим вам показать! Нет в мире ребенка да и взрослого, которые не знали бы историю Красной Шапочки. Озорная девочка отправилась с пирожками в гости к бабушке. Идет, песенки поет, ворон считает да еще и волка серого встречает. А ведь говорила мама: «Шапочка, никогда не разговаривай с незнакомцами». Нарушив наказ, проказница попала в почти детективную историю со счастливым концом. И скажите, ну кто из детей не мечтает оказаться в такой волшебной истории? Мы знаем одну девочку! Героиня нашего спектакля ну уж очень своенравная. В сказки не верит, старших не слушает, игрушки не убирает, спать вовремя никогда не ложится! Бабушка и дедушка только руками разводят: «Ай да внучка…». Что же делать с такой проказницей? Правильно, придумать вместе что-нибудь интересное! Попробуем! Ой, только любимый дедушка – уже не дедушка, а серый зубастый волк. Куда-то пропала дорогая бабушка. Комната превратилась в загадочный лес, полный чудес. Девочке ничего не остается, как надеть красную шапочку и отправиться в захватывающее, опасное путешествие. В которое приглашены и вы, дорогие зрители! Готовы? Мы обещаем! Будет ярко, будет весело, будет музыкально!

Билеты: https://widget.afisha.yandex.ru/w/sessions/MzY0M3wxNTMyNzF8NTIzNTQ2NnwxNzM1NDg4MDAwMDAw?clientKey=f8d0b952-7d94-410f-b95c-ddb2650c4f3a&widgetName=w2 Светлая, пропитанная солнцем, потрясающе смешная и лиричная история о детстве, о двух девочках-подружках Наринэ и Манюне, постоянно попадающих в курьезные ситуации, грозной Ба, геройской Каринке и прочих жителях армянского городка Берда. История о том, что счастье есть. О том, что любовь существует. О том, что весь мир - это упоительная игра. О том, что родные бессмертны, а дружба бесконечна. О том, что солнце золотое, а небо синее. Всегда!

Билеты: https://www.teatrvfk.ru/repertuar/oblomov/ Сон и явь Ильи Ильича. В 2019 году роману «Обломов» исполнилось 160 лет. Почему сегодня снова и снова возникает тема «обломовщины»? Почему нас вновь сегодня волнует роман Ивана Гончарова? Главные герои романа – два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого… Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас… Один из друзей – деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй — Обломов — не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он – инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий « соучаствовать» « мерзостям» этой самой жизни? Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Мы приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть в «театральное зеркало», чтобы чуть лучше понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание…

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/chayka-/?ID_EVENT_SB=858450&afisha_open_widget=1 Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст. Именно на Александринской сцене состоялась премьера пьесы в 1896 году (режиссёр Евтихий Карпов) и затем к пьесе неоднократно возвращались. Елена Павлова не рефлексирует на тему сценической истории «Чайки», для неё чеховский текст — не профессиональная драма про театр и литературу и не костюмная постановка с привязкой к конкретной эпохе. Павлова "читает" Чехова языком саундрамы, причём в музыкальное полотно спектакля вплетены и композиции, специально созданные для спектакля Олегом Гудачёвым, и хиты советской и российской эстрады, через которые себя идентифицируют персонажи и которые прочно засели в массовом сознании и в каком-то смысле являются частью культурного кода, откликаются в памяти строчками, музыкальными фразами, событиями жизни. *Билеты на спектакль можно приобрести по "Пушкинской карте"

Билеты: https://baltic-house.ru/afisha/?ELEMENT_ID=641#performance=19679303 Одну простую сказку, а может и не сказку, хотим вам показать! Нет в мире ребенка да и взрослого, которые не знали бы историю Красной Шапочки. Озорная девочка отправилась с пирожками в гости к бабушке. Идет, песенки поет, ворон считает да еще и волка серого встречает. А ведь говорила мама: «Шапочка, никогда не разговаривай с незнакомцами». Нарушив наказ, проказница попала в почти детективную историю со счастливым концом. И скажите, ну кто из детей не мечтает оказаться в такой волшебной истории? Мы знаем одну девочку! Героиня нашего спектакля ну уж очень своенравная. В сказки не верит, старших не слушает, игрушки не убирает, спать вовремя никогда не ложится! Бабушка и дедушка только руками разводят: «Ай да внучка…». Что же делать с такой проказницей? Правильно, придумать вместе что-нибудь интересное! Попробуем! Ой, только любимый дедушка – уже не дедушка, а серый зубастый волк. Куда-то пропала дорогая бабушка. Комната превратилась в загадочный лес, полный чудес. Девочке ничего не остается, как надеть красную шапочку и отправиться в захватывающее, опасное путешествие. В которое приглашены и вы, дорогие зрители! Готовы? Мы обещаем! Будет ярко, будет весело, будет музыкально!

Билеты: https://baltic-house.ru/afisha/?ELEMENT_ID=117#performance=19679123 Красочный костюмный музыкальный спектакль о приключениях Алисы в Стране чудес, где все вокруг поют и веселятся! Согласитесь, все дети мечтают хоть раз оказаться в удивительном мире, где есть все что угодно, кроме скуки. Вот и Алиса постоянно фантазирует, лишь бы увильнуть от надоедливых уроков навстречу приключениям. Поэтому она и постоянно оказывается в загадочных местах, где знакомится с самыми необычными героями: Белым кроликом, странным Шляпником, Мартовским Зайцем и Мышкой Соней, удивительной Улыбкой, вслед за которой появляется Чеширский Кот. Каждая из этих встреч преподносит Алисе урок. Зачем учиться? Можно ли предавать друзей? Куда уходит время и зачем его беречь? И как скорее вырасти, чтобы превратиться в прекрасную королеву? Маленькая девочка словно проходит квест: верный ответ – смело шагай вперед, Алиса! Зрители спектакля вместе с героиней пройдут путь через всю-всю шахматную доску вопросов и ответов. И в конце обязательно поймут, что добро не всегда белого цвета, а черный – не значит злой.