Искусство многолико и разнообразно. Не потеряться в этом интересном, но запутанном мире читателям помогут научно‑популярные книги от ведущих искусствоведов и профессиональных художников. В этой статье предлагаем вам подборку книг о живописи и архитектуре в диапазоне от японских гравюр эпохи Эдо до европейского модерна.
Наталья Кортунова — искусствовед, старший научный сотрудник Пушкинского музея, лектор, куратор выставок, автор ряда бестселлеров по истории западноевропейского искусства.
В книге «Модерн» автор рассказывает о развитии этого оригинального, откровенного и чувственного стиля, который доминировал в европейской живописи, скульптуре и архитектуре в конце XIX — начале XX века. Особое внимание уделено жизни и творчеству трех мастеров: испанского архитектора Антонио Гауди, австрийского художника Густава Климта и чешского художника Альфонса Мухи. Читатели смогут проследить процесс их творческого становления, вписанный в общий контекст развития стиля модерн.
Алексей Николаев — искусствовед, популяризатор науки, писатель. В книге «Символизм» он рассказывает о развитии самого загадочного течения в искусстве. Читатели познакомятся с историей этого стиля, узнают, какие смыслы вкладывали в свои произведения символисты, а также поймут, в чем заключалось их новаторство с точки зрения искусства.
Особое внимание в книге уделено жизни и творчеству таких мастеров, как Пюви де Шаванн, Гюстав Моро, Одилон Редон, Арнольд Бёклин, Франц фон Штук, Микалоюс Чюрлёнис, а также члены группы «Наби». Благодаря книге «Символизм» читатели смогут погрузиться в мир образов и фантазий, что особенно ценно в наше излишне рациональное время.
Исаак Левитан — легендарный русский художник. Всемирное признание ему принесли пейзажи, на которых он запечатлел красоту российской природы. Несмотря на то, что Левитан так не получил художественное образование, его творческая интуиция и чувствительность к природе помогли ему создать картины, благодаря которым его приняли в ряды академиков Императорской Академии художеств. Среди поклонников его творчества были такие известные люди, как популяризатор русского искусства Сергей Дягилев, писатель Корней Чуковский, историк искусства Игорь Грабарь и художник Георгий Нисский.
Левитан прожил короткую жизнь — 39 лет — однако оставил богатое художественное наследие, состоящее из тысячи картин, этюдов и рисунков. В книге «Исаак Левитан» читатели найдут биографию и экскурс в творчество великого мастера, а также множество красочных иллюстраций с его работами. Издание напечатано на качественной мелованной бумаге.
Эгон Шиле — знаменитый австрийский художник, один из самых известных и своеобразных экспрессионистов. Он прожил короткую — всего 28 лет — но яркую и насыщенную жизнь. Он был любимым учеником Густава Климта, стал крупнейшим художником своей страны, однако был не понят правоохранителями, которые сочли его творчество порнографией и изъяли у юного мастера часть его работ.
Художник оставил обширное творческое наследие — более трехсот картин и около тысячи рисунков. Часть из них выставлена в Музее Эгона Шиле в австрийском городе Тульне. Биография художника легла в основу ряда фильмов, включая работы режиссеров Херберта Весели и Дитера Бернера, а также нескольких романов, среди которых произведения Джоанны Скотт и Льюиса Крофтса. В книге «Эгон Шиле» читатели найдут информацию о всех гранях личности знаменитого живописца, подробный анализ его работ, а также более 100 репродукций.
Евгений Штейнер — японист, искусствовед, культуролог, преподаватель, популяризатор науки, кандидат филологических наук, доктор искусствоведения. Известность среди широкой аудитории ему принесла книга «Манга Хокусая», за которую автор был удостоен ряда престижных литературных наград.
Кацусика Хокусай — самый известный японский художник периода Эдо. Он создал серию из пятнадцати альбомов гравюр, которая представляет собой своеобразную энциклопедию жизни Страны восходящего солнца. Творчество Хокусая повлияло на развитие европейского искусства — его работы вдохновляли художников, работавших в стилях импрессионизма и ар‑нуво, среди которых были такие мастера, как Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар.
В книге «Манга Хокусая» автор знакомит читателей с творчеством знаменитого японского художника, давая необходимые комментарии, которые проясняют исторический контекст и культурные реалии, необходимые для понимания гравюр. Эксперты отмечают, что книга Штейнера — самая полная и обстоятельно прокомментированная работа о творчестве Хокусая в мире.
17 октября 1896 года в Александринском театре состоялся премьерный показ «Чайки». Театровед Николай Песочинский рассказал «Снобу» о том, как Чехов предугадал философию ХХ века, почему его несчастные герои не меняют свою жизнь, в чем смысл «Чайки», зачем ее персонажи так часто упоминают различные искусства, как импрессионизм породил «полифонический сюжет» в модернистских пьесах и чем модернистский театр отличается от классического
С 24 по 26 июля на нескольких площадках Новосибирска развернется фестиваль «Высоцкий: Сибирский слэм»